Recorrido por la esmeralda

Primer Semestre:

Entre a la Esmeralda a mi segundo intento, estúpidamente enamorada y llena de ilusiones con respecto al arte. Y al mismo tiempo con un agujero negro en el alma, que a momentos lo consumía todo.

Fue un comienzo lleno de confusiones y dudas, acostumbrada a una fuerte carga de lecturas teóricas y técnicas, de pronto me vi sumergida en un espacio de reflexiones intuitivas y mucha carga de trabajo manual.

A lo largo de mi vida jamás había sentido miedo de usar mis manos, pero para cuando entre a la esmeralda llevaba casi seis meses con la mano inmovilizada y gran parte de este tiempo sin sensación ni movilidad en la misma. Las clases se volvieron mi terapia física, una rehabilitación con calificación de por medio, recuerdo que en las primeras clases de dibujo con Ricardo Morales sentía muchos calambres y las yemas de los dedos se quedaban dormidos.

Esperaba sin duda una formación técnica mucho más parecida a la de un taller renacentista, cuando para mi sorpresa me encontré con clases mucho más abiertas a la experimentación y la exploración personal de diversos medios.

Mis primeros ejercicios no tenían un eje temático, mucho menos teórico o técnico, pero encuentro en ellos una necesidad por captar personas queridas en su vida cotidiana, que se ha mantenido en mi trabajo durante toda la carrera.

Encuentro una relación muy estrecha entre mi trabajo artístico y mi vida en general. Por decir algo para el trabajo final de Teoría con Edgardo Ganado el ejercicio era hacer pan…

En Historia de cultura y el arte con Paloma presente una exposición sobre la pintura rupestre para la que utiliza de referencia la Tesis de Carlo Del Razo quien en ese momento era mi novio.

En Dibujo con Ricardo Morales decidida a enfrentar mis demonios mi trabajo final fue una serie de 10 dibujos con pasteles sobre mis recuerdos de Oaxaca en honor a Chepe como un intento de recordarlo y con esto poder olvidarme un poco de su ausencia, este ejercicio resulto visualmente poco atractivo a pesar de ser el trabajo más significativo que hecho a nivel personal.

En Fotografía con Juan San Juan comenzó mi problema de complicarme la vida a un punto absurdo lo que implicó un resultado burdo y no muy afortunado. Una serie de retratos unidos en photoshop con rayo gramas sobre los sueños de 10 personas muy queridas.

En escultura con Antonio Nava una serie de figuras con juegos de palabras “Chiquito pero picoso”, “Hijos del maíz” y “Hacerse Guaje”.

En cuanto a lecturas importantes rescato Joan Foncuberta Fotografía y verdad.

Segundo semestre:

Para segundo semestre ya mucho más aclimatada, decidí centrarme en un solo tema “La infancia”, que trabaje principalmente en la clase de Bidimencion desde la bitácora y ejercicios en clase. En tridimencion trate de llevar el mismo tema a la piedra.

Con Ricardo Morales en la clase de dibujo, sintiéndome un poco más segura en mi pieza final decidí trabajar una serie de auto retratos, que hablaban sobre mi relación amor odio con mi cuerpo, inspirada en gran medida por el dolor que la talla en piedra ocasionaba en mi muñeca derecha. Para este trabajo le pedí a mi querida amiga Luisa Gonzales que fuera la fotógrafa de mis desnudos, debido a que ella es bailarina y pensé que si alguien podría captar esta sensación seria ella y por supuesto al gran cariño y admiración que le tengo.

La materia que más dolores de cabeza me causaría, seria en gran parte la responsable de que llegara a la animación. La clase de Video a cargo de la maestra Sarah Minter fue un espacio donde tuve mi primer acercamiento formal al lenguaje de las plano secuencias y los encuadres. A lo largo del curso revisamos el trabajo de muchos artistas entre ellos, los que más me entesaron son el “Álbum familiar” de Alan Berliner y “Berlín, sinfonía de una ciudad” de Walther Ruttman.

Tercer semestre:

En este semestre las materias teóricas tendrían un peso mucho mayor.

En la clase de dibujo con Dinora Palma, por primera vez en la carrera sentí que lo que yo hacía tenía lugar dentro de esta disciplina. La expansión del dibujo hacia la escritura, la calca, el transfer, el recorte y la mancha me dieron esperanza. Comenzamos el semestre con una presentación de nuestro trabajo y un mapa sobre nuestros intereses.

Todo esto encaminado a definir un tema para trabajar en el semestre que en mi caso pasó de la infancia a mi infancia y después a mi historia familiar. Lo que comenzó como un ejercicio de módulos de 20 x 20 sobre elementos importantes en mi familia, muto en una serie de libros con distintas temáticas, el primero de ellos sobre la historia del apellido abarca, seguido de uno de cuentos que nos contaba mi abuela paterna antes de dormir acompañados del audio, presentados como parte de un gabinete de curiosidades.

Partiendo de esta misma temática en Bidimencion en vista de que no sabía dibujar y necesitaba trabajar en carboncillo eternamente, decidí hacer retratos para construir mi árbol familiar.

La grafica resulto una salida mucho más interesante para mí porque permitía mezclar muchas técnicas y la reproducción casi idéntica de las piezas.

En Tridimencion con Renato Garza ya con la espinita de la animación comencé a hacer un proyecto que era una adaptación del cuento de Narciso y Goldmundo. Que a pesar de estar bastante avanzado tan solo quedo en un guion técnico y un diseño de personajes con algunas imágenes de referencia, debido a lo ambicioso del mismo. A pesar de todo creo que no fue tiempo perdido, ya que me ayudo a tener herramientas que me serian útiles más adelante.

Cuarto semestre:

El cuarto semestre desde mi punto de vista fue el más rico en cuanto a producción y también el más diverso. Me habían dicho que sería el semestre más ligero y en el que tendría más chance de hacer cosas fuera de la escuela, pero para mí no fue el caso.

Comencé planteándome continuar con el proyecto sobre mi familia en la materia de producción con Itandehuitl a partir de los libros para el gabinete de curiosidades, pero tras la muerte de mi abuelo y el rencuentro con algunos miembros de familia el proyecto se fue modificando, pasando a ser una serie de acciones en las que yo aprendería algo de distintos miembros de familia, generando espacios de convivencia y registrando los procesos y seria a partir de estos procesos que se generarían las piezas.

Esto genero una gran variedad de ejercicios, recorridos en la montaña registrados con video, foto, recolección de objetos, improntas, concluyendo con una bota en resina cristal con los objetos y otra a manera de libro.

Otro de los ejercicios fue aprender a hacer amigurumis con mi hermana y hacer un libro de texturas rememorando nuestra infancia.

En la clase de Multimedia a cargo de Abel Arellano, algo me quedo claro y es que eso no era para mí, con mucho trabajo y preguntándole todo el tiempo a mis vecinos logre pasarla, pero mi mala relación con la tecnología no mejoro. Sin embargo rescataría el uso de programas de edición de audio como Audio tool con los que pude comprender un poco mejor como hacer algunas mezclas, efectos y ritmos y donde bajar sonidos libres , lo cual sería muy útil posteriormente.

Quinto semestre:

Para este semestre bajo la idea de enfocarme de lleno a la animación decidí tomar comic y animación, pensando como muchos en la posibilidad de que estas se complementarían espectacularmente. Debido a que en animación comenzamos haciendo ejercicios para comprender la técnica y en comic todo fue muy teórico al principio, decidí desarrollar proyectos independientes. Por un lado, en comic desarrolle una historia sobre una casacolonial y realice una serie de ilustraciones con acuarela.

Mientras que en animación comencé asiendo un ejercicio cuadro a cuadro del nacimiento de una mariposa que decidí colorear a mano, el resultado no fue el mejor a pesar de que el movimiento era agradable y personalmente me gusta la vibración, a la hora de editar tenía unos movimientos algo bruscos.

Luego un ejercicio de cut aut que a pesar de tener muchísimo material termino siendo poco claro al unir todas sus partes.

Más tarde un ejercicio grupal de rotos copia y finalmente la animación del tlacuache que llevaría rotoscopia, cut aut y stop motion, el cual por supuesto no termine debido a la complejidad y cantidad de material para editar.

Sexto semestre

En sexto semestre mis compañeros Yanalí Cruz Coca, Arturo Barrera y yo fundamos un colectivo de animación al que nombramos Racoon Rivers Studios. Decidimos trabajar juntos en gran medida por nuestro primer acercamiento a la animación que fue ”Rosewood” en el que ya habíamos tenido oportunidad de trabajar como equipo, por otra parte influyo que en quinto semestre ninguno logro concluir su proyecto final debido a los largos procesos de producción que necesita la animación.

Nuestro primer proyecto como colectivo era una historia sobre las relaciones amorosas y el hilo rojo hecha con ardillitas, el guion técnico, el story bord y el animatic fueron saliendo, inclusive el diseño de algunos escenarios y de los personajes, pero en el momento que decidimos hacerlo en stop motion el proyecto se puso en alto. La construcción de las marionetas nos puso en muchos aprietos y discusiones absurdas.

A mediados de ese semestre cuando les conecte que quería hacer el servicio social en animación para arqueología subacuática, ellos quisieron sumarse al plan y hacerlo como parte del trabajo de nuestro colectivo, al ver la gran cantidad de trabajo se decidió integrar a Yuritzin *.

Flor Trejo nos abrió un abanico de infinitas posibilidades a realizar, que nos dejó francamente confundidos, por lo que fueron necesarias un par de juntas más para que nos propusiera algo mucho más delimitado, facilitando así nuestro trabajo.

El guion que era más una burda descripción de hechos, tuvo que ser desmenuzado en imágenes, en un principio por nos otros y más tarde con ella para poder tener finalmente un Story bord relativamente en forma. Fue necesario investigación tanto de su parte como nuestra para entender desde los objetos, mapas y vestuarios de la época hasta los movimientos y efectos específicos que requeríamos.

Creo que mi llegada al taller de animación experimental fue lo más afortunado que me pudo pasar dentro de la escuela. De algún modo a lo largo de mi formación en la Esmeralda siempre sentí que era ricitos de oro buscando su espacio en la casa de los grandes osos y no fue hasta animación que encontré al osito.

La materia de serigrafía a cargo de Dinora Palma me permitió a lo largo del curso aprender la técnica y experimentar con diversos materiales a partir de un ejercicio en tres tintas y posteriormente darle una salida a un proyecto que aún sigue en proceso llamado Cachito Mío.

Cachito Mío es un proyecto con el que comencé a trabajar en 6to semestre como pieza final de la materia de serigrafía, conforme la producción de esta serie fue avanzando, se fue complejizando por lo que decidí continuar con esta en las materias de docencia y gestión posteriormente. Este proyecto es una respuesta a esta necesidad de darnos al otro a través de los sentidos, olvidando por un momento la distancia y el tiempo. Se trata de muñecos de trapo impresos en serigrafía y decorados a mano que funcionan como un avatar de ti mismo que puedes regalar a las personas para que no te extrañen.

En este Semestre realice una serie de 20 muñecas, 2 por cada una de las amigas que escogí para hacer el catalogo, pensando entrégale a cada una su ejemplar y quedarme yo con la otra.

Con la materia de Docencia estuve trabajando con estrategias de mediación como una página de Facebook, donde se podría encontrar información del proyecto como contacto, precios y horarios de talleres gratuitos en la compra de una serie mínima de 5 muñecas, pensando incluso dar la opción de donar los excedentes para talleres en asilos y casas hogar. En teoría la idea funcionaba muy bien, pero la difusión y el establecimiento de precios y estrategias freno un poco el asunto, llegando sólo al punto de realizar la página de venta.

Para 7to semestre, en gran medida por sugerencia del maestro y mis compañeros decidí incluir las muñecas en un proyecto colectivo de venta, para lo que realice más muñecas. Y comencé a hacer otros muñecos esta vez sin serigrafía de gatos y perros. En total unos 25 perros, 30 gatos y 30 muñecas.

Séptimo semestre

Para séptimo semestre decidí tomar desarrollo de proyecto final con Andrea Di Castro y con Luis Cervantes, pensando en titularme por animación o por bitácora de la misma. Al principio del semestre no tenía claro que quería animar, por un lado me interesaba mucho terminar lo que habíamos desarrollado de subacuática con el colectivo el semestre pasado, pero ninguno quería trabajarlo como proyecto dentro de la escuela y como no era un trabajo solo mío, ni había pensado en uno para la titulación aun, decidí terminar el trabajo del Tlacuache dentro de mis materias y continuar trabajando con el colectivo para la liberación del servicio, de este modo podría llegar a octavo teniendo más claros los procesos en distintas técnicas y tendría tiempo para elaborar un guion técnico adecuado, cronograma, etc..

Finalmente la animación que pensaba duraría 15 minutos término siendo de 2 y medio, a lo largo del mismo realice además un par de experimentos para ver cómo funcionaba la animación con luces, recortes y dobleces que personalmente me interesaban bastante.

Finalmente los planetas se alinearon para que mi animación final fuera una adaptación del cuento “Alejandra” de mi amiga Luisa Gonzales.

¿Cómo se relacionan mis anteriores trabajos en la escuela con este proyecto?

Creo que a partir de la animación que hicimos para la clase de video con Sarah Minter, una parte de mí siempre ha estado pensando en animación, por lo que no es una sorpresa que tomara el taller y que como resultado quisiera titularme con un proyecto con esta salida.

Por otro lado a nivel conceptual el cuento de Alejandra se relaciona con algunos de mis trabajos teóricos principalmente la investigación que hice pata la materia de historia con Lorena Mac Gregor sobre la sublimación de lo siniestro en los cuentos de hadas.

En cuanto a lo teórico creo que es necesario un análisis mucho más concienzudo, para definir el curso pero por cuestiones de la producción me interesa retomar algunos elementos de semiótica de Mertz que vi ligeramente en la clase de video y de historia del cine con María José.

Por cuestión temática y el enfoque que me interesa darte me parece importante investigar más sobre la historia de las vecindades en la ciudad de México, la microhistoria italiana de Carlo Ginzburg.

En cuanto a cuestiones técnicas creo que la selección de materiales y el hecho de que sea rotoscopia tiene todo que ver con mi experiencia en la escuela, siendo las que he escogido donde me siento más capaz de desarrollar algo que valga la pena.